没有想到，《南京照相馆》竟然会成为近期的票房黑马！上映3天票房近4亿配资牌照查询，本片有望成为暑期档第一部票房破10亿的影片。
《南京照相馆》的卖座，除了本片是每个中国人难以忘却的历史记忆，意义深重，还有就是本片过硬的质量。
这部电影选择了一条独特的叙事路径。它没有沉溺于暴力奇观，而是以含蓄而冷峻的镜头语言揭示日军暴行。
影片以照相馆这一封闭空间为舞台，聚焦于战争阴影下奋力求生的普通个体：刘昊然饰演的邮差、王传君饰演翻译、高叶饰演的演员、王骁饰演的照相馆老板……他们并非符号化的人物，有人为私心挣扎求生，也有人为传递大义而挺身，还有人在自保和大义间犹豫徘徊.......
他们是我们生活中随处可见的平民百姓，因为战乱被迫困于一个空间，只能为日本侵略者冲洗照片来图个苟活。
片名叫“南京照相馆”，引申含义是南京这座城市的记忆库。底片与照片成为贯穿全片的核心意象。
相机快门与枪械扳机构成残酷的对应，摄影本身被提升为一种无声却有力的反抗武器，记录在此刻成了一种反抗。显影液里浮现的，是由浅入深、层层叠叠的罪行证据。底片如同历史的忠实见证者，将血证凝固于白色相纸之上。冲洗室里的红光和药水，与尸横遍野的染血湖泊形成对照。正如影片中那句著名的台词所言：“洗的不是照片，而是人命”。
申奥导演（代表作《孤注一掷》）在类型化探索上做出了尝试。他有意避开《南京！南京！》《金陵十三钗》中某些备受争议的表达，慰安妇情节点到即止，而尽可能减少重现死者受到凌辱的糟心场面。
尽管已经做到这个份上了，《南京照相馆》还是相当沉重。比如拍摄“中日亲善”假照片时，一名婴儿因饥饿啼哭，日军军官直接从母亲怀中夺过婴儿高举摔死。更糟心的是，王传君饰演的翻译麻木地捡起尸体，让拍照的假夫妇抱着尸体强颜欢笑。
而在意识层面，影片抛弃了《金陵十三钗》“以命换命”“牺牲歌女保全学生”的悲壮逻辑，逃出生天后角色第一反应是关切“人”的下落，这份对个体生命的珍视，洗刷了同类题材常有的概念化，更贴近民众的朴素情感与当下的集体记忆。
《南京照相馆》除了悲痛，还是有暖心的场面：王骁饰演的照相馆老板赴死前夜，拉下幕布展现手绘的“万里山河”：北平故宫琉璃瓦、天津劝业场雕廊、上海城隍庙飞檐逐一展开。当长城影像出现时，他问女儿：“什么是中国？”随即自答：“大好河山！”这一为数不多的短暂温馨，让现场不少观众发出了抽泣的声响。
这些触动人心的真情实感，让影片一些小毛病显得瑕不掩瑜。
当片尾亮起，显影液里浮现的岂止是黑白底片？那是沉埋于南京城血泥之下无数亡魂的无声呐喊。照片中凝固的每一道目光，都穿透时光的显影液，灼烧着我们的记忆。
去影院观看《南京照相馆》是一件需要勇气的事情，观众需要再一次感受先辈们受过的伤痛。但是我们需要记得和平，从来不是历史的馈赠，而是以断骨为笔、鲜血为墨，在民族最深的伤口上艰难书写的誓言。
凝视那些底片，我们方知今日脚下每一寸安宁的土壤，都曾被先辈的傲骨不屈地撑起。
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